会员简介：

          李录成，1966年12月出生，陕西眉县人，1987年毕业于西安美术学院教育系，2006年结业于中国艺术研究院美术学硕士研究生课程班，北京京大都画院外聘画家，现为宝鸡职业技术学院艺术系教研室主任、教授，陕西省美术家协会会员，陕西书画艺术研究院副院长。陕西开明书画院副院长，中央美术学院访问学者。
        20多年来，致力于美术教育教学工作以及国画理论研究和创作，曾在《美术观察》等核心期刊发表论文20余篇，先后出版个人专著、教材5部，作品《山涧》、《鸣雪》《霜降》分别入选中国美协主办的庆祝建党80周年以及庆祝党的十七大美术作品展览等6次；作品《远方的云》等20多幅作品入选陕西省文化厅，陕西省美协 主办的各项展览，并多次获奖。曾获陕西省省级教学能手、院级教学名师、宝鸡市有突出贡献的拔尖人才、宝鸡市九届政协委员、十四届人大代表。
   

                                                                                                      李录成论文集的《序》
                                                                                                                             文常智奇
 
       李录成，美朮教育家、画家，执敎于秦岭北麓，关中西垂，先后于宝鸡师范、宝鸡职业技术学院艺术系任教多年。他教学创作齐头并进, 理论实践振翅高飞, 国画作品曾十多次入选中国美协主办的各种画展，多次获省级奖，文章曾在《美术观察》、《国画家》等报刊发表，先后出版个人专著，主编教材多部，是宝鸡市有突出贡献的拔尖人才，也是该院美术教学中的学科带头人。
李录成是我在宝鸡工作时的一位文友。记得有一次，他用自行车带我去渭河南岸石坝河胡光宗老的工作室去，一路上车水马龙，人拥车堵，他却让我坐在后座上不要动, 他不紧不慢，时下时上，平和行之，笑对磨踵擦肩的迎人，真诚、质朴之意溢于仪表。上个世纪末，他的画作己在陕西画坛小有名气。我离开宝鸡后，因各奔前程，疏于来往。他在中央美院求学时给我打电话叙谈过。岁月荏苒，多年过去了，尽管世俗锁事缠身，功名利禄绊人，但我还是通过现代各种媒体留意他的信息，当我在一些报刊杂志上看到他的画作和文章时，常为他的才华所佩服。甲午年秋月的一天，我带李星、李志惠、史飞翔等几个文友来山城参观宝鸡青铜器博物馆，遇到时任宝鸡市副市长的张敬塬同志（他陪来访的宁夏代表团来参观宝鸡青铜器，听市文物局副局长刘宏斌说我也来陪人来此参观，他抽空过来看我），闲聊中他指着石鼓山下渭河上的卧波廊桥说：“这是青年画家李录成设计的”。我当时真为李录成而自豪。丙申年夏，我回到山城，与画家胡光宗老、郑玉林主席、赵国强，书法家王炳礼等友人在一起品茶清谈，他也在座。我们谈宝鸡画家的创作生存状态, 谈画坛的秩闻趣事, 谈他们各自的创作困惑, 海阔天空, 信马由缰。谈话接近尾声时，胡光宗老说：“智奇，录成今天来有事请你帮忙。”话音刚落，录成友急忙拿出这本即将出版的《心象墨缘》，美术评论论文集打印稿和他的一些画作照片，邀我为之写几句话，以弁卷首。其言真恳，友情难却，我恭而从之。
      《心象墨缘》集是一本图文并茂, 史论结合、研究评论 、书画－体的书。通过书中的插画, 我们不仅可以看到历史上大家名家的经典大作, 也能看到李录成他自已的－些作品。读李录成的这些画，我们依稀可以窥视出, 他走的是－条传统文人画的路子。他师古临今，画风清雅，写意传神，朴茂丰润, 惨淡轻营, 强调主体。他重整体写意，色块结构，气韵生动、和谐空灵、飞扬流动；重意味冲谈, 境在象外, 意在笔先的诗意表达，重以书彰画、以画映书画。他在表情中“得意”而“化形”，在“无”中生“有”，计白当黑，“虚”中求“实”, 饱满虚灵。在散笔乱麻中求质朴, 在远观平视中究天人之际, 在整体经营求大象的统一节律；在意气风发中举传统笔墨技艺之重，在杂取各家中博取众长,寻自我风格之径。他在苍郁和疏淡的映衬心象与物像的和谐渺远, 在点晴工巧与纵笔大写之间表现画面的艺朮张力, 在传统程式与现代意识的焦虑碰撞中探索中国画的未来走向,在笔墨情趣与人文精神的有机融合中掌控水墨韵染的韵致。他的画也有浓墨, 也有铺陈, 也有简约, 也有茂密, 也空寂。 但总体是丰盈饱满, 充实虚灵, 辽阔渺远, 清素隽永，典雅高古,虚实相生，收放有度，率性自然，浓淡相宜。
      李录成生于秦岭北麓，太白山下，那里山清水秀的自然风光，田园牧歌式的生存环境，山岚竹影的地理条件，孕育和培养了他乐山悦水、清淡自然、闲适宁静、远观乐感、虚怀澄澈的审美情趣。他画人物，画山水，画花乌，画生活感受，画心中投影。他的人物多在山水中点景, 但光点照人。他的花鸟重心象在宇宙大象中的辉映之影, 之光, 之韵的倾泄和喧染。他的山有岭的俊逸而少岩的崆峗，他的水多波的流姿而无涛的浪势。他的树多曲屈遒枝而少挺拔通脱，他的屋多舍的苍桑而无茅的衰萎。他的竹是屋后远处的丛竹。他是一个以童心看自然，以慧眼识人生，以天性感世情的画家。一片自然风光就是一个心灵世界, 山石、草朩嘉卉在他的笔下往住发出会心的微笑，传统在他的笔下搔动着投向现代的不安。他的观念先于创作, 思想大于形象, 程式承载笔墨, 书法高居画境，童真的情趣烙印在他的脑海深处，早年的记忆渗透在他的笔墨之中。
       一个成功的画家必然是一个有理论思考和追求的画家。李录成正在行走在成功的路上, 他对理论的兴趣高出于与他同年龄的画家。 我读完他这本集子的文章, 感受到了他对国画理论思考的深度和广度, 感受到了他对中国绘画史的稔熟, 感受到了他对构图、色彩、样式背后的思考。读过他的这些独持己见的文章，我深切地感受到他燃烧着的理论思辨的激情不在他的创作之下。读过他的这些文章，我们可以看出他的创作实践与他的理论思考是统一的。他强调大师的经验总结, 中国画思维形式的探索, 写生观的研究。他的理论研究是和他脚下的这片大地紧密相连，息息相关的；陕西耀洲瓷、皮影、北首岭出土的文物上的图案、造型, 唐墓人物壁画……，这些贴身近临的艺朮存在,都在他的研究范围之内。他关注时代性的美术理论问题，关注教学实践中碰到的美术教育的困惑，关注传统的文人画对今天画家创作的影响。他在他的文论中多次谈到他对中国传统文人画在中国绘画史上的贡献, 以及对正雅艺术的影响, 他在和我们的交谈中也毫不掩饰地流露出他对中国传统文人画的青睐。
      中国文人画的兴起是中国绘画史上的一个带有阶段性的变革。它发韧于唐宋，蓬勃于元明，衰微于清末民初。最早对文人画进行理论关注的是唐代的张彦远（公元815-875年）。他在（《历代名画记》）中提出：文人画（士人画）高于画工画（众工画），文人画多怡情自娱的审美倾向。这种带有理论拓荒的先驱认知为后来的倪云林、董其昌等关于文人画的认知奠定了一定的基础。到了宋元时期，欧阳修、苏轼、文同、韩拙、王冼、米芾、葛守昌、郑刚中、刘学其、邓椿、赵希鹄、赵孟頫等人都对文人画问题发表了他们各自的见解，使文人画的探讨达到了一个方兴未艾的境地。文人画是画家不满于前此己往约定成俗的积弊陈规, 不满于僵化成矩的画风, 为摆脱这种积弊甚深的传统观念、陈旧的审美形式的压抑和束缚，回归自身生命本体的精神体现。它是在理想主义的立言中凸显艺术创造的个人价值。画匠画包括民间画,是在现实主义的立德中凸显社会群体价值, 例如清代皇帝监制的46幅《耕织图》。优秀的文人画往往是与世俗社会拉开一定的距离, 但又注入了历史的真实与艺术的真实的有机铳一的思考。 他用极具个性化的表达形式违逆和反叛腐朽、沒落、衰颓、僵化的传统形式和观念。文人画多以花、草、树、石、为题材，力求平淡素雅，清新天真的性灵风格。苏轼追求“萧散简远”、“简古”、“澹泊”，赵孟頫提倡“若无古意，虽工无益”。他们在強调写心灵、良知、个性的基础上各显风彩。文人画在晚明时期得到长足发展，是受王阳明心学影响的结果。王畿曾说：“阳明先师倡明圣学，以良知之说觉天下，天下靡然从之。”它表明明代士人开始摆脱长期以来在封建朝廷政治中的从属地位，转而向具有独立自主精神的士人的转变，它不仅唤醒了士人自觉的道德意识，而且还增强了士人的主体意识。表现在书法艺术上，徐渭的行笔涩劲、拙朴奇巧；黄道周的奔放洒脱、生涩拙拗；王觉斯的雄畅奇肆、朴厚沉劲；傅山提出的：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排，足以回临池既倒之狂澜矣！”传统的“温润敦厚”、“文质彬彬”的审美形式己不再适应文人的审美需要，他们需要新的艺术形式来表现士人内在的精神品质、道德信仰以及其对现实的批判和理想的追求。他们笔法的跳跃灵动，墨法上的浓淡枯湿，结体章法的奇绝险劲等己完全打破了趋于僵化的传统二王典雅妍美的模式，他们从“中和”之美的范式中转向“丑、奇、拙、朴”的审美风尚。
      晚明的文人画是画家在儒道互补, 情理融汇，理大于情, 情在理的挤压, 包裹、摧促、烘拷下，以心学、良知、 致志、反驳“扼生”的艺术回归。文人画中的主体精神张扬，把中国画主观抒情性推到了一个锋芒逼露的高度。但是文人画的元气永远来自生活, 来自民间, 来自天地自然生命本源的力量造化，民间美朮永远是文人画取之不尽, 用之不竭的惟－源泉, 正如木工画匠出身的齐白石为中央美院学生的题辞所说：＂从群众中来,到群众中去＂。 齐白石的创作＂完全没有吴昌硕那种孤傲高逸的伤感与自怜, 而是营造了一种亲切而平实的田园境界, 尔后、 发出了一声声对时光易逝的感喟, 这种感喟虽然也有文人对光阴流逝的敏感反应, 但更多的还是农民对季节转换时质朴平淡的态度＂（文集 112  页）, 正象黄宾虹在《国画之民学》演讲中所提出的民本主义的思想------，文人只有把个人融入人民群众的伟大社会实践之中, 用自己审美意兴的感悟磨砺人本主义艺朮精神的时代璞玉, 才能打磨出具有人类现代艺术品象的审美之花。这就是说文人画的艺术发展，只有“中得心源”是不够的，还必须“外师造化”。 这里的外师造化, 不仅师自然、社会、人生, 还要汲取民间的画匠那些来自生活鲜活感受的泥土营养。文人画审美艺术的生命张力是画家的心理力对自然和社会审美活力的融通、整合、诗化、重铸与再造的综合力。文人画离开心灵力、自然力、社会力的滋养必然走向枯萎和死亡。只要有这三种力的任何一种力，国画都可能维持它的形式存在。自然力是基础，社会力是主导，心灵力是艺术审美的魂魄。自然力应包括自然界物像、物理、物境的活力、张力，画家挪移物像到纸上创造画像过程中等分尺那样准确造型的眼力，感受自然力的感应力；社会力应包括社会新的生产力、历史传统积淀的继承力、时代审美趣味的承建力；心灵力是指画家主体精神、情感、意趣、襟怀 、品格、德行的想象力。自然力使画可“观”；社会力使画可“赏”；心灵力使画可“居”，只有把这三种力完美地水乳般地融合在一起，才有可能创作出超凡脱俗，木秀于林的优秀作品来。画家把这三种力完美结合的水平、程度如何，决定画家艺术创作才能和成就的高低贵贱。文人画更多地在“心灵力”的层面上追求个性的张扬，如果画家过于地囹圄于自我狭隘的小情怀，轻视或抛弃自然力的基础和社会力的主导，那么，他自己所创作的所谓“文人画”也将变成毫无艺术审美价值的“愤懑之作”、“肆虐之作”。文人画是“化大众”，但他是站在历史与时代的高度，从艺术创作的规律出发，以“小我”映“大我”，以“心灵”映“自然、社会”。从现实生活的实际出发，用艺术美澄明、照亮、引领生活。“真、善、美”永远是画家传达自己心灵之音的唯一通道。画家的身份如何？所站的立场怎样？担负着怎样不可推卸的社会责任？这是文人画永远不可回避的社会拷问。
      读了李录成的这本集子中收录的这些文章，我觉得李录成是一个有理论兴趣, 有理论修养, 有理追求, 有理论造诣的画家, 美朮教育家、他的文章视野开阔。思路清晰、知识面宽、引经据典、言之凿凿；有宏观论述的时代性的理论思考，有微观分析的具体人与作品、笔墨技法的漫谈；有历史形态的回顾, 有现代状况的呈现。他的文章从实际出发,言之有物，承天接地。读他的文章您能感到他是一个勤于读书, 善于学习, 乐于思考的画家。 看得出,他许多文章的的写作冲动来源于读书过程中的灵感一闪。 他的文章有一种传授知识的讲学之风, 徐徐道来, 旁证博引, 散板漫唱, 说知论识,自成－格。
      总之, 我读了李录成的这本集子中的文章使对他有了新的认识, 他不再是十几年前我所认识的那位兢兢业业, 传道授业解惑的普通教师, 更是一位在美朮创作和理论思考方面巳有显著成果的画家、学者。 读了满腹经纶他的文章我受益匪浅, 我衷心地希望他沿着自己选择的这条路子坚定不移地走下去, 把文人画的审美情趣植于人民群众的生活沃土之中, 返朴归真, 从灿烂之极中归于平淡, 在大俗中求大雅, 把理论触角探入得更深更细更密更严谨更哲思的境界, 努力做到教学, 理论, 创作三管齐下, 收获更大的成果。
 
             2016年7月2日于古都长安大明宫遗址公园
（作者系著名文艺评论家、研究员、原《延河》杂志主编、陕西省文学院院长）
 
  

                                                                                                            墨臻妙境亦幻彩
                                                                                                                                                             ——画家李录成作品赏读
 
       春华带雨，秋实巖薮。
       二十多年前，在一所师范学校里，我始习美术，李录成老师作为班主任，是引领我们初入艺术门径的恩师之一。那时，我们这些初入艺途的少年者，心智懵懂，好学待哺。刚从美院毕业不久的李老师，意气奋发，机智幽默，除了学业的指导之外，还常给大家带来不少的轻松与欢乐。
      20世纪八九十年代，眉县成为陕西重要的美术生源区，每年参加美术高考的学生数量甚巨。李老师即是那时为数不多地顺利考上美术学院的娇子之一，并在师范系接受了系统的学院式教育。因此，李老师具有稳健扎实的素描技能，大学阶段，其素描和速写画已经表现出过人的灵性与才华。那时，他的绘画作品装在镜框里，成为我们心追手摩的崇拜对象，尤其是他的人物肖像画，以其生动和精微的写生表达，成为同学们口口相传的谈资，使人印象深刻。
      人言三十而立，就艺术来讲，正是很多人的起步期。那时，常见李老师立于桌前，悬肘书画。记忆中，那时他在隶书和魏碑上投入了较大精力，同时也精临国画作品。90年代初，黄秋园先生被业界传赞，李老师亦醉心于此，埋首伏案，悬纸四壁。黄秋园饱满充实、苍茂空灵的艺术气象给了他持久性影响，也在一定程度上奠定了李老师的绘画风貌。秋园画作，不取形式之虚，笔笔周到，却于叠密处空灵。通过临习，最宜笔墨和气质的提升。李老师经由黄秋园而上溯北宋山水，取其雄健高迈的精神，多年来也一直钟于笔墨锤炼，气息蒙养。其花鸟画则从吴昌硕入手，尚大写之精神。至今清晰记得，李老师曾告诉我，画家字与书家字不同，写字可存画意，画画需念书法，从而彼此补益。而且，他还建议我们在站立的状态下写字，对绘画而言，这样不仅可练技艺，也养胆气。
      可以说，李老师在国画诸科上的心得和收获，全赖自己的勤奋探索。学院给了他过硬的造型基础，那只是一条技艺的幽径，在自我理想的坚守中，一扇扇通往广阔视野的窗户才逐渐打开。在人物、山水和花鸟三科中，他最钟情于花鸟。而且也逐渐找到了与自己心性的内在契合。他的花鸟画，内融老缶、苦禅，外化郭怡宗、彭先诚，主张内秀而外朴，通过笔墨表达北方人豪健雄强的审美特质。在性情调养方面，李老师亦这样练达自己。自少年时，他一直钟情于文学，并善于从文字中幻化对图景的想象与延展。他回忆说，中学时，已对“感时花溅泪，别时鸟惊心。”、“明月松间照、清泉石上流。”等句别有感触，这些诗句所描绘的美景雅意，对他形成了持久性的影响，并将之融合到花鸟画的创作中。我还清晰记得，二十多年前，他对陕西文学所发的精辟认知。文学是培育情感和审美的胎盘，是绘画的最近亲缘。也是李老师锲而不舍，文画兼修的内在原因。他认为，书画实践与理论要互进双修，不然，“玩技法”最终会“被技法所玩”，在实践中，书法要与绘画兼顾相融，彼此促动。这些都是他多年以来践行不弃的心得与准则。
      我常以为，艺术探索是“聪明人”以“痴愚”行为不断践诺的过程。作为李老师的学生，我断断续续见证了他对美术创作一以贯之的执著。2005年，李老师考入中国艺术研究院硕士研究生班，受教于薛永年、郎绍君、陈绶祥、陈传席等先生，朝闻夕悟，视野既开，是他艺术创作和颖悟的重要阶段。后来，李老师又以访问学者的身份到中央美术学院进修，以虚怀若谷的心态对精耕细作，织就自己对绘画艺术的梦想。 如果说，青年时的恣意烂漫是才情的单纯外化，而岁愈中年，则多了份“如锥画沙”的迂回和劲涩，生活艺事皆在心胸，这些都会转化为绘画艺术体悟的内在蒙养。李老师此阶段的绘画已俨然更加注重画境和意味的营造，而非原初的技术性铸炼。
      作为高校教师，许多年来，李老师一直兼顾着教学与创作的双重使命，而教学是他当然的主业。在教坛上，他培养了一批批莘莘学子，扶他们走上艺术创作和教学的道途，为陕西地区的美术教育事业功不可没。因而，作为学生，对老师的教诲之恩更为感念，也是作为教师在绘画创作之外的活态作品，是职业之中所包含的人性鲜活。多年来，李老师结合教学工作，先后出版了个人专著《速写基础教程》、《走进画家——李录成》两部，并主编教材六部，所写论文及绘画创作更是蔚为大观。由此可见他对绘画的热爱和工作之勤勉。
      李老师告诫我们，要想在艺术上有所成就，需有四个条件：一是学养，二是勤奋，三是悟性，四是健康的心态。这无疑也是他的自修准则。“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行。”在多年的反复实践中，李老师对笔墨深有体会，他说：“笔墨最忌浮躁，浮则薄，躁则妄，笔墨当以诚实而又灵妙为好，笔墨之中，讲究一笔之美，臻于此道者，多有此境界，笔墨不具备唯一性，古来多少画家品位各不相同，所以难定天下第一，然而若能耐得住寂寞者多有所成，盖独辟蹊径须先入无人之境。”这是心得自悟，也是对自身的希冀和鞭策。
       忽然忆起李老师曾写给我的勉励之句：“一艺成功岂偶然？汗水天份两相连。还需滋养源头水，寂寞楼居四十年。”作为他的学生，衷心感谢李老师的教诲培育之恩，也祝愿他在艺术追索的道路上佳作迭出，更臻妙境。
 
                张西昌（西安美术学院教师，美术学博士）

                                                                                                                      云水间随笔
                                                                                                                                                                             文李录成
       
       姓李名录成，无字无号，文革期间生于陕西眉坞小镇太白山脚下的一个小山村，家里多兄少妹，排行老四。自我懂事时起，便开始于艰难的生计，便许多时候在山野沟壑间割草，打柴和放羊，这种环境几乎是我美丽童年的一个重要组成部分。到现在，我常常梦见暮春时节的一个晌午，各色野花缠绕我家周围的歪脖子树，蜜蜂螉螉地叫个不停，彩色斑斓的蝴蝶也颤薇的翻飞，门前蜿蜒的小溪汩汩的流淌，我独自坐在那里等待父母劳作的归来，我便在这和煦微风中一边看着小人儿书，一边静静地听着花落的声音。这便是我童话般的童年。
       上学后，特别对古诗词感兴趣，那似懂非懂的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”常常令我反复琢磨，特别是中学时的一个语文老师讲古汉语讲的特别好，如讲到“暖风吹得游人醉，只把杭州作汴州”时的愤懑的表情，给我留下深刻的影响。我也便开始对历史的兴趣，《三国演义》、《西游记》以及当时流行的连环画所绘制的历史故事给与我无限的乐趣，一方面满足了我对历史的兴趣，同时也开始对于绘画的兴趣。经常在数学、物理书的空闲处画了许多张飞、悟空的头，为此也常常被老师骂得体无完肤。但是，绘画的兴趣却是有增无减，学校黑板报成了我最理想的阵地，班主任老师时常给我一些鼓励，逐渐使我增强了一些自信心。后来来了一位师范刚毕业的美术老师，房里挂满了素描石膏像，那种黑白层次的灰色调，深入细致的刻画，特别是那种细腻而丰富的层次以及洁白坚硬的质感，使我时常反复琢磨，我记忆我常常在下完晚自习后，悄悄地爬在窗户外往里偷看，有时看了许久，一次老师忽然推开门，我便飞奔而去------。后来暑假到县文化馆参加了美术学习班，逐渐接受了正轨的美术专业学习，至今令我难忘的是在高中二年级的时候，一个人来到西安参加了美术学院老师举办的美术学习班，由于只有20元钱，当时还是母亲借的，交了10元的学费，仅仅十元钱在西安支撑了20多天，影响最深的是当时住在西安文化局招待所地下室，每天下午就在橱窗看展览的傅抱石、石鲁的画，其中有一幅傅抱石《五老图》酣畅淋漓的笔墨至今給我留下极深的影响。
       有幸的是在我高中毕业那年考入了西安美术学院师范系，西安美院是西北唯一的美术专业院校，并且居全国八大美院之一，每年5个系仅招80名左右学生，那时西美确实有一大批在全国有影响的画家，特别是以刘文西老师为主的国画人物影响了一批学生。当时西美在全国的影响是基础教学相当扎实，其中相当一部分老师都是从中央美术学院分配到西安支援大西北的，老师都是年富力强，更何况是在拨乱反正和改革开放的大的历史背景下，西美的传统也象西安古城一样在美术教育方面有着深厚的苏式传统，因为历史和政治的原因，苏联美术教育家契斯恰科夫的素描和马克西莫夫色彩对于西美的教学和影响，无论是基础教学还是创作教学都打下深深的烙印，从静物到石膏像、头像和人体用去了许多的时光。因为是师范系所以学的也比较杂，凡是绘画类几乎都涉猎，国画是二年级以后的事情，当时只是一个方向，现在回忆西安美院的教学，基础还是比较扎实的。至于真正意义上的国画教学与当时的浙江美术学院（现早已更名为中国美术学院）在教学体系上还是有差异的。西方绘画技法量占的过大，而传统文化的修养课程比例有些过小，现在也有许多学者在反思我们的国画教学体系，这里不必鳌述。
     毕业后分配到一家国营企业子弟中学担任美术教师，因为是应试教育，美术属于附科，几乎形同虚设，但是由于兴趣的原因，还是用心代了几批学生，现大都毕业于美术院校。后来终觉学业不能荒废，于是大量练习书法，大量临习国画，由于精力充沛，几乎是夜以继日。对于黄秋园的整幅山水进行大量临摹，还是觉得黄秋园在传统中综合了一下石溪笔墨的圆厚，石涛意境和王蒙布局的茂密，使我进一步对传统进行拜读，收益匪浅。后来对潘天寿的花鸟与山水结合的路子也产生兴趣。3年后又调入艺术师范任专职美术教师，主要教授美术基础课，素描色彩、速写、工笔花鸟，相对也是比较杂，但毕竟是专业，所以在这三尺讲台耗尽近十年细碎而美好得光阴和人生中最美好的一段时光。也许是教学的缘故，时间比较零碎，往往大幅山水很难完成，于是就画起大写意花鸟，这样能够一气呵成，并且那种酣畅淋漓的感觉美不胜收，同时也能够直抒胸臆，更重要的是自我感觉有自己的性情寓于其中，于是便走了大写意花鸟的路子。开始对海派大师任伯年那种雅俗共赏的小写意下了一些功夫，但是后来总觉得传统的写意花鸟多数属折枝花卉，并且程式化的东西太多，要突破一点几乎太难。加之我当无形中受于长安画派石鲁的野乱黑怪的影响，大量地试着写意花鸟和山水结合的路子，这样一发不收，特别对那些山谷幽壑的山野花卉极感兴趣，那清泉，溪流，那不知名的寂寞而孤独的野花是我内心的向往，由于教学的缘故，我常常带学生外出写生，特别喜欢去那些深山野壑里人迹罕至的地方，在那里可以静静的倾情汩汩的泉水，尽情享受野花的芬芳，总感觉哪里能洗净现在人欲横流的滚滚尘埃，即所谓的林泉之心。这也许是我心灵的归宿，同时也是我对童年之梦的一种追忆。就这样花卉与自然环境结合的格局逐渐形成。至于笔墨问题也常常令我烦恼，试想着既有文人画的气息，又要有山水画的笔墨和意境再加上传统意义上的品味和文化内涵，尽可能脱尽俗气和媚气，这一切要综合起来还要加进时代气息，真还不是一件容易的事情------。
       2005年我考入中国艺术研究院研究生班，极大的开拓了艺术视野，这里是国家级的美术理论家，如薛永年、郎绍君、陈绶祥等诸先生，他们风趣幽默的谈吐中渗透深邃的智慧，渐渐的也打开了一扇扇似知非知的门。给我文化储备又做了加深和加宽。特别是对于中国传统文化中中国艺术写意的精神进一步有些领悟，我逐渐明晰了我的方向---------还是要从传统出发作现代的阐述。而后又到中央美院访学一年，导师是著名美术是家罗世平先生，先生治学严谨，主要研究古代画论和佛教美术，其实当时报这个专业主要是还了我的一个心愿，我最初是对文学和历史兴趣最大，有过学习美术史的心愿，可惜由于种种原因未能搞艺术评论，所以主要是了却多年的一个心愿，我知道我理论基础还是比较差点，毕竟没有系统学这个专业，所以知识系统很不扎实，完全是随心爱好，所以主要是感受那种氛围，补补缺失的课。
       近10年以来，我又偏向山水，可能是年龄的缘故，春花秋月是代表了一个人对于人生美好的期盼和寄托，可是山水那种博大深沉包容了传统的笔墨和传统的哲学思想以及个人的审美意识，视乎更能够表达我现在的心境，正如人生的秋季，凝聚着许多的思考，中国哲学和儒道释的哲学思想能够更好的体现在你的画面里边，是我近五十年的归纳和综合，我也在反复思考，对于传统系统的学习我是有着较大的缺失，品味传统，我感到有太多的敬畏，对待传统，我觉得首要是传承，传承主要是思想，而我们现在缺失的恰恰是在这些方面，我们所接受的正是传统的断代和西方思潮的大面积涌入，在我们没有任何判断意识的情况下，被动的接受，成为我们这个时代的特点。当下的中国画，由于受到经济大潮的冲击，表面看起来，中国画的“欣欣向荣”，但是真正象黄宾虹那样“有道有艺”的张扬中国传统以及人类理性精神的画家却寥若星辰。现代许多画家寻求的并非艺术自身之路，不是思考如何传承传统文化的正脉，而是名和利的道场。自古画道寂寞，而今天画坛五彩缤纷，媒体操作，鱼龙混杂，逐渐使优秀的传统中国画成为大众文化的牺牲品。当然，我们也应该看到由于我国经济的飞速发展，国力不断增强，我们民族文化的自觉意识和自信心也在不断增强，民族文化意识的复兴也在悄悄兴起，一个伟大民族的传统文化正在萌发着无限的生机。
       本来中国画是时间的艺术，历代画家是在传统文化中滋养，在时光流逝中凝练出来的结晶，真正意义上要出本专著我个人感觉还是尚属浅薄，但是作为一个阶段的总结也算说的过去。但是我想办展览出画册主要还是给自己看的，回头看看，调整方向，删减行囊，还要不断放松心态，我慢慢感到中国画艺术要慢慢养，心急没有用，一养传统、二养笔墨、三养心、四养身。我理解真正意义上的中国艺术是养人的，而西方艺术大多是耗散生命的。当然还有勤奋和悟性是不可缺少的。但是我想只要你一往情深的投入真情，只要你心中创造的火花没有熄灭，只要你觉得画画是自己内在的一种需要，还有欲望，成不了逸品和神品，能品或许还是有希望的。尽管我本人是一个生性愚笨、悟性较差的一个人，但是我的确还是一个热爱国画的一个人，尽管我的职业是一个教师，尽管我所处的是一个中小城市，文化环境和创作条件都是极其有限的，但是我热爱绘画艺术的心永远是热的，我常常在想，我极喜爱深山绝壑中的山野花卉，乱草丛篁、高下倚斜、纵横离乱，其姿致天然得势、其意趣之清新，其品质之高华、绝俗，并非想象所得。我也在常常想，我也就是这深山幽谷中的一朵小花，但愿我这颗小花小草的艺术之树是常青的-------。
       艺术本身就是是人生体验的经历和对于美好梦幻的追求，特别是对于童年的追忆，我有家园系列，更多的是表现小时候那种田园牧歌式的诗意，还有文人画那种心灵造景的介入，加上我对农村生活的熟悉和热爱，那种表现的欲望更是俞来俞强烈，质朴而纯真、温润而敦厚、不矫揉造作，不狂怪求奇，尽可能融八大的豪放、石涛的野逸、石溪之苍润、黄宾虹之深厚、傅抱石之潇洒，形成意蕴深远悲壮苍凉的地艺术风格和气魄，这恐怕也是我的我花鸟和山水画艺术的追求和梦想。