会员简介：

      李 强：祖籍陕西绥德，宝鸡文理学院艺术学院院长，宝鸡文理学院教授，硕士研究生导师，关陇民间美术研究所副所长。中国美术家协会会员、中国艺术人类学学会会员、陕西省美术家协会会员、宝鸡美术家协会理事、宝鸡文艺评论家协会理事。主要研究方向民族民间美术研究与美术创作。

     学习经历：

1989——1993年陕西师范大学艺术系美术学专业学习。

2002——2005年陕西师范大学艺术学院学习， 美术学硕士，师从徐义生教授。

2011——2012年教育部高校青年骨干教师国内访学计划资助，中央美术学院访问学者，师从姚鸣京教授。

      多次参加全国及省级美术作品展览，在专业刊物发表美术作品五十余篇。在重要、核心、专业期刊发表学术论文二十余篇。出版专著、教材五部，科研成果及作品曾获得市级以上优秀成果等次奖励。

    主持教育部人文社会科学研究项目一项，主持完成省厅级科研项目多项。

山水借情  取象写意
         ——李强写生作品

        中国画在于抒情写意，取山水之象，抒发情怀。中国山水画的审美起点是自然之“象”，是“以形写神”为核心的。要做到“形神统一”才有可能达到中国画所要求的意境。这就需要先解决“形”的问题，学会观察形象，即具体的物象。正如五代画家荆浩所著《笔法记》中说的：“画者，画也，度物象而取其真。”这里说的这个“度”就是观察、研究物象，选择适合的方法表现物象，这个过程是要用心的，只有体会到物象的本质，才能画出实相，也就是最本质的、真的东西。
       陆俨少先生曾说，一个中国画家应该四分读书、三分书法、三分作画，李强则调侃地说他近年是三分教学、三分科研、三分管理、一分作画。近年画画最充裕的时间就是带学生的写生教学活动，他称之为“学术假期”，的确高校教师大都肩负着教学、科研的任务与压力。虽然画画的时间少了，但从李强的写生作品中可以看出他对山水画的独特认识和审美高度。
       李强在观察黄土高原和秦岭山水时，将看到的实相会做主观的处理，变成心中的意象，表现出来的是自己理解的山山水水。如，《厚土高天》画出了黄土高原的沧桑和阳光，但已经不是完全取“象”的高原了。再如，《西山秋意浓》，也不是西山的实景，仅仅是感受而已，并不是一步就画出来了景色背后的实像，是用画外功夫才能完成的写意。在具体作画时，他没有只从细部、局部或者最感兴趣的部分入手，陷入细节的描绘，而是把对一方水土、一方人情，融入山水写生中。不局限于一棵树、一座桥、一间房，而是表现了艺术的观念和对这个地域的山水风情的看法。
       在李强的写生作品里，不存在太主观、太概念的景象，没有像许多画家的写生画，画哪儿都是一个样子，南方、北方一个样，冬天、夏天一个样。也不是画啥都是笼统、模糊、含糊、混沌……看起来好像有点意思，再仔细欣赏就索然无味了，没有一点生气。如，《乡村四月闲人少》所画的村舍、树木、小径、瓦房，都是西山的此地实景，去过的人一眼便能看出是这里，再细看且又不是这里。且应了齐白石的“艺术贵在似与不似之间”。这样就避免了空洞、冷漠的强调笔墨、技法，没有感情，只能是浮皮潦草，不够深入。他能做到“取象写意”、“形神统一”。 把主客观两个世界结合起来，产生了自己理想的写生作品，有了自己的艺术世界。 既不是客观的简单重复，也不是主管的臆造，而是借山水抒情的精神产物，是“形神统一”的结果。
        山水画写生的特征之一是对景而为，眼前一定有一个实景，选择这个实景要有较为明显的地域性，然后将自己对国画的理解借用这个景色再现出来。运用“以形写神”、“以神取形”的办法，达到“形神兼备”。而且要特别重视“艺术形象”，这也是山水写生的根本任务，正是“外师造化，中得心源”，需要“以形写意”，用山水之形，写胸中之意。
       中国山水画写生要做好取象这一关， 需要胸有丘壑，心中有了意境，画面才能立象之高，格调雅致。李强做为高校教师，又有理论修养，这象立的会更为出色，一定会意境全现，抒情达意。
                                           
  李东风  西华师范大学美术学院教授、硕士生导师