会员简介：

        李 刚：1974年生，陕西省宝鸡市凤翔区人。毕业宝鸡文理学院美术学专业，中国美术家协会会员。

       中国画作品在中国美协举办的展览中，荣获《99纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展》和《民族魂囯土情全国书画大奖赛》优秀奖，入选《迎99澳门回归中国画、摄影精品展》、《2001年全国中国画作品展》、《纪念毛泽东延安文艺座谈会发表60周年全国美术作品展》、《欢庆十六大中国西部大地情中国m画大展》、《首届杏花村汾酒集团杯中国画电视大赛》、《2004年全国中国画提名作品展》。
 

  披襟临风可登高

文张永红

        先贤有“搜尽奇峰打草稿”实践，李刚写生笔记正是这一精神的践行，我和李刚认识二十多年了，对他这些年印象是闲暇之余与大自然对话写生。虽从事与美术不相干的工作，却笔耕不辍，把自己艺术放置于写意山水一端，在中国美协的大展屡屡获奖和入选，慰籍自己的步履蹒跚。

       李刚的绘画创中，既承袭传统，却不拘泥，近年来力图在画法上呈现自家面目，注重墨色整体感觉，但局部又不乏细微的韵味，他从黃公望从淡墨到浓墨的逐渐叠加中找到契合，在创作中渗化了丰富的画面层次。同时又加版画的大块面之势，把传统创新性转换，与时代同频共振，找到诗意和远方的发力点。

      李刚的执着、勤奋，不尽于画艺，熟读美学与古代画论，时时落笔成文，发表于专业刊物，既有史又有论，也让创作有厚度，有法理，有鲜活特色找到正本清源。

       画者，虽小技，却能撩人魂魄，令人神游。灵秀的秦岭和黄土高原一隅，是他释放心灵之地，特别是他在陕北生活的四年，黄土高原的精神解读，让他找到生命源泉，在自然中读懂了历史，在写生中读生活，在升华生活的创作中思考人生。

      总之，这样的情境，唯有登高者方能得之，而要妙笔成趣，唯有淡泊世俗心中澄清，披襟临风者方可得之，他的作品和他正是一种最好的诠释。

       张永红：中国书法家协会会员，陕西省书法家协会教育委员会委员，宝鸡市书法家协会副主席。西安美术学院硕士研究生。2011年陕西省书法家协会授予“陕西省优秀青年书法家”称号；2015年宝鸡市委、市政府授予“宝鸡市有突出贡献的拔尖人才”称号。宝鸡文理学院美术学院副教授、硕士研究生导师。

        书法篆刻作品曾入选文化部、中国文联、中国书法家协会主办的第三、五届丝绸之路国际美术展览，首届中国书法兰亭奖作品展，全国第八届书法篆刻展，全国第三、四届正书展，全国第四、五届篆刻展，全国第三、四届楹联展，全国第四届书坛新人作品展，全国首届草书展等大型展览等。2018年8月，荣获陕西省文联、省书协首届"陕西书法奖”银奖。

       近年来，在《中国书法》、《美术观察》、《西北美术》、《美术大观》等专业刊物发表学术论文20多篇；主持陕西省社科联、省教育厅等单位科研课题6项；专著《篆刻学与用》2009年5月由江西美术出版社出版。《书法》、《书法报》、《中国书画报》、《陕西画报》、《西安晚报》等10余家刊物专题介绍其书画艺术。
 

          
清明的乡愁
       文/李 刚

    每到清明,很多铭记和追思总是拥上心头,清代的《岁日百问》曾说"万物生长此时,皆清洁而明净,故谓之清明”。在万物生发，反观那些逝者，最是一年春好处的明丽时，成了无数人慎终追远的情感共鸣。今年湖北疫情，让画家刘寿祥因新冠病毒肺炎去世，他那有着无尽怀旧与乡愁的水彩画曾独步画坛，因为生命戛然而止而停止了诗意的探索，让人有种岁月缺憾的感叹。其实自己很多年以来，所谓人生的耕耘也罢，付出也罢，都是用位为功之至上坐标品鉴着人生，直至四年前与刘寿祥年龄相仿的雍生老师去世，让我变得无执无畏。
    在我陕北交流工作那段时间，广袤无垠的黄土地让人感知了苍凉和恢宏，信天游的嘹亮有种心灵通往自由的体味，在工作和艺术交织中，黄土地的美给了我写意山水不竭的创作动力。每年清明我常去延安大学文汇山,在作家路遥墓前凭吊，这成了约定俗成，感怀他“像牛一样劳动，像土地一样奉献“，他荡气回肠的生命交响为人们带来感情共鸣和精神鼓励。总之那一块多情的黄土地上给了很多艺术家吸吮的养分和性情的滋养，我已经把陕北当成我的第二故乡融进生命，封尘心底。
    雍生老师也喜欢到陕北写生，因为同乡缘分，从相识、相知、相交，他偶尔还帮我改画，在看过我的很多作品过后，给我提出了改进意见，先把画画得满纸能实，再次求虚。起初我还不能理解，在经过几年临池不辍过后有种懵懂似懂之态，在他的引导下，我尤爱黄宾虹的中国画画论。走进黄宾虹的艺术世界和生命轨迹，读懂了他的民学与君学之辩其实是大师的乡愁，一天不经意间读到黄宾虹的一句话“应该从实到虚，先要有能力画满一张纸，满纸能实，然后求虚”。真是有种“众里寻他千百度”而后的 “蓦然回首”的感觉。
    雍生老师最初从一所中师学校到西安美院、中央美院一路求学走来，水墨淋漓的大写意始终坚守学术的本真，没有求售，直到他去世的追思会上，大家的评说后，他的家人包括妻子、弟弟才知道他的作品的厚度，赵振川先生给他的评价是“他的画表现出他对艺术的炽热而纯粹的感情，甚至是把生命交付艺术的真诚”，回想和他集结的日子，看到他给我改的画作，睹物思人，都是这块黄土地乡愁给他的感发和深刻。
    后来我在咸阳工作的契机，让我见识了工艺美术大师库淑兰的作品，她在咸阳旬邑县黄土高坡生活了八十多年，生活贫困和经历，并没有阻挡限制她用剪纸憧憬安然自得的生活百态，剪纸就是美丽的名物，她为每幅作品配上歌谣，像一朵扎根于泥土中盛开的绚烂山花，充满人性的欢喜和怡悦，她的庆幸是被中央美院和联合国教科文组织发现和传播。
    同样黄土地的家乡凤翔，在这个渭河北岸的黄土地上，西凤酒和秦腔是每个凤翔人自豪的家乡记忆，但这并不缺少艺术的源泉，因为这里的木版年画和泥塑的非遗传承让我生活的城市成为中国“民间工艺美术之乡”，大文豪苏东坡二十六岁的仕途第一站也是在这开始，他在凤翔写出“腹有诗书气自华的和”和“ 应似飞鸿踏雪泥”的名句，让文化薪火相传，每家人都会写春联和刺绣成为传统，这也是他对这块土地的触发。现在随着键盘替代书写，工业替代手工的城镇化日子加剧，这些传统也在渐行渐远。我小时生活的巷子行司巷已经被拆除了，回想儿时和祖母相伴的日子已成往昔，祖母的一生跟随着祖父工作迁徙了陕西很多城市和地方，她的才情是剪纸和刺绣，用饱蘸激情的生活涌动，常常以我和弟弟、妹妹的形象为原型创作的刺绣，采摘四时风物，儿童嬉戏生活场景，装点着岁月，期盼着每一个来年。巷子的家隔壁一位奶奶，民国时从西安高中毕业，为了爱情远嫁到关中西府，我对她印象就是大宅门里常伴她的竹椅和一本泛旧的《红楼梦》，像张爱玲一样的长相,时时能听到她给我讲西安的民国往事。还有隔壁窦府老宅，它的主人窦应昌先生是追随者孙中山先生的辛亥革命元老，他是一份沧海桑田后的归隐。因为这条巷子过往的惊鸿一瞥，以及这块黄土地的很多年以来人与物的情愫启迪了我对文艺的无限遐想。
    回忆这些故人，感恩他们参与过我们生命的成长和艺术情怀建构，其实每个人的清明都有缅怀，无论诗酒田园的终归，还是功名利禄的栖宿，在清明与乡愁互淬交汇中，曾是每个人最初的记忆，也是内心的诗意和远方。

作品欣赏